「破繭」的一系列展覽志在探索自我、空間和物料間的可能性與關聯。2019 年 10 月至 2020 年 6 月期間，主辦方將每月邀請不同藝術家展示其創作並分享當中的創意軌跡。每次展覽的形式不盡相同，但皆是藝術家們實現想法的一次嘗試，挑戰原則的一場實驗，以及破繭化蝶的一個印證。作品除了捕捉這一代人的心境，也希望顛覆觀眾的想像——不要說：應該是甚麼，試著說：可以成為甚麼。
展覽由賽馬會創意藝術中心（JCCAC）和元創方（PMQ）合辦，讓大家認識來自不同範疇的新晉藝術家，並重新打開藝術家與藝術空間及訪客之間的對話，建立別開生面的互動，帶來耳目一新的體驗。
時間：10:00–20:00
地點：香港中環鴨巴甸街35號元創方A座S414室
聯合主辦：賽馬會創意藝術中心、元創方
即將舉行之展覽：
(1) The Sea Keeps Burning, 世界的模樣依舊如常 (4月1至25日)
關於展覽
「看！大海在燃燒。」
火焰焚燒一切，大海包容一切。煙火仍在燃燒，浪潮持續進退，或許就這樣抗衡著，等待日出，等待月落，等待末日降臨。荒謬的事情每天上演著，而世界的模樣，依舊如常。
悲傷、痛楚、不安、憤恨，大概都是過去的日子我們一同經歷過的。能找到準確的言辭去訴說當下情感的人，是幸運的，因為更多的是，難以言喻的思緒；更多的是，身不由己的沈默。
因此我們希望創作能夠成為視覺詞彙，更準確地描述當下的缺失，記下沒能夠被訴說的躁動無力。對於觀者而言，或許能夠在作品中找尋到共鳴，藉由他者的言詞，憶起自己難以名狀的部分。若果傷心的人需要聽傷心的歌，我們希望做出這城市需要的展覽。
關於藝術家
陳卓甄
陳卓甄為香港浸會大學視覺藝術院本科畢業生，現居香港。她的創作源於她對世界的一股距離感。她習慣從遠觀察，提取日常生活中平凡瑣事的片段，透過攝影、錄像、版畫等不同媒介描繪自己對當下世界的理解和情感，並以細膩的手法呈現所思所想。她的作品曾於香港、台灣和韓國展出。
張梓祈
2018年畢業於香港中文大學，同年獲得香港版畫工作室年獎。
有人通過藝術梳理自己的國籍、身份；有人通過對藝術的質疑去找尋生活的價值；也有人把藝術視為一個寄託感情的地方。張氏的創作脈絡不是思考如何表達、如何整理論述，而是找一些貼近我所想的瞬間，或是氣息相近的事物。作品用以感受，駐足長留。
(2) 當淚水流乾了 (5月1至30日)
關於展覽
去年夏天的高溫令郭氏拍下的寶麗萊全都染上⼀抹灰霾。這意外啟發郭氏以天氣回顧歷史，找尋當中有趣的連結。從1997年回歸時的黑雨到2019年夏天的異常高溫，郭氏在想香港是否已經流乾眼淚了。
這展覽將展出三組作品，分別反映香港回歸後的不同議題。這些作品透過實驗攝影物料的故事性探索歷史的巧合，並從過去尋找未來的啟示。
關於藝術家
郭可文
郭可文，1997年香港出生。郭氏於香港知專設計學院和伯明翰城市大學修讀攝影，並分別取得高級文憑和學士學位。他近期的的作品《浮城》(2018至今) 探索攝影物料的故事性，由此討論香港的社會議題。
活動詳情：官方網址
所有資料以主辦單位最新公告為準，敬請留意。
