新藝潮畫廊推出全新展覽《蛙王幾何》，展出本地藝術家蛙王郭孟浩50 件作品，展期由2023年2月23日至3月11日。

《蛙王幾何》展覽展出香港著名藝術家郭孟浩(「蛙王」)近年的當代水墨畫系列，透過潑墨、灑、刷、印、染等技巧結合書法元素，以抽象線條紋理呈現青蛙的不同形態。當中包括12件水墨作品、15件配以壓克力顔料作提亮點、19件混合多媒體素材的作品、4件火熏畫布的作品。蛙王於傳統美學的基礎上加入前衛的當代藝術元素，他將其標誌性的青蛙圖像延伸成幾何圖形，以蛙卵孵化成蝌蚪，再蛻變成青蛙、繼而成為蛙王的各種生長歷程巧妙入畫，線條瀟灑、筆勾强勁，一筆一劃是數以十年書法功力的表現。

蛙王的水墨作品在傳統國畫所使用的石色和水色之外，加入富現代感的鮮熒光色與粉色營造聚焦點，巧妙抽取西方抽象美學概念和技法的精髓。作品充份讓位予墨色，出神入化地應用各種紙本的特性，讓兩者在各自的性情下自由變化，鮮明俐落的線條與底層形成强烈對比，造成强勁的視覺衝擊。

蛙王畫面的設計是一種姿態，曾任香港理工學院設計系講師，筆下快速的、不羈的線條，盡可能地繁華及浮誇，帶來一種巨大的能量之餘，天生的構圖感予以節制，作出制約，建立平衡，令畫面圓融自足。

蛙王的多媒體創作，粗獷的筆觸滲透著一股毫不拘束氣派，映照着蛙王本人爽朗豁達的生活態度。蛙王樂於實驗，不斷嘗試，他測試一團團墨彩化開時渾然天成的形狀，甚至用火燒焦畫面，被火燒過的痕跡爲作品點綴一種不加修飾，原始樸素的氣派，讓人聯想起原始洞穴壁畫。蛙王嶄新的實驗性藝術技法爲傳統水墨畫添上波普藝術的時髦感。

蛙王於60年代師隨新水墨畫前輩呂壽琨，於70年代挑戰傳統水墨畫的畫風和創作模式，提倡其「任次元」藝術主義，意即任何媒介、意念等均可爲藝術創作的材料。80 年代，蛙王移居紐約花了15年學習藝術，在紐約的 Art Students League 爲徒4年；蛙王於1995年回流香港，以其「青蛙藝術」匯聚中西文化，將實驗性藝術傳承開去。

蛙王的作品不僅記錄青蛙的成長歷程，更是象徵人類文明發展的步伐，以及人與自然之間的關係。其抽象的幾何圖案爲觀衆留下開放性的詮釋空間，有待人發掘藝術作品裏面蘊藏那一道逆時勇於挑戰的靈魂、那一套不受俗世目光所定義的創意思維模式、以及那一顆對藝術和生命充滿熱忱的心。

蛙王對藝術全靈魂的投入，對各種材質有非凡的感悟，使其創作手到拿來，作品得心應手，畫風別樹一幟、只此一家，是香港藝術的瑰寶。

《蛙王幾何》詳情：

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